為什麽說NFT是“數字文藝覆興”
在過去十年里,我們見證了娛樂行業的巨大轉變。 近 100 年來,制片廠始終決定著哪些演員有足夠的運氣和實力成為明星。但到了 21 世紀,一切都改變了。攝影機專注的鏡頭從職業演員轉向了日常的普通人。隨著真人秀的出現,成為明星的不再是訓練有素的演員,而是你的同學、同事或是隔壁鄰居,不論結果好壞,每個人都獲得了成為明星的機會。 後來,Instagram、YouTube、播客等社交媒體逐漸成為主流。當人們將攝像機和麥克風對準自己時,傳統工作室開始變得無能為力。像 Mr. Beast 這樣的人能建立比主流媒體和電影明星更龐大的粉絲帝國,Guyraz 也擁有比大型廣播電台和真人秀明星(例如 Rogan 和 Kardashians)更多的每日聽眾。大品牌們爭先恐後地與這批新秀簽訂商業合同,進一步鞏固了他們作為新時代「形象大使」的地位。就這樣不知不覺中,我們身邊 75% 的孩子都開始夢想在未來成為社交明星! 在接下來的十年中,我們將看到藝術界發生類似的轉變。 數百年來,國王、皇後和貴族決定哪種藝術能成為主流,那些受他們認可的作品到了今天仍然有著極高的地位。到了 19 世紀的維多利亞時代,畫廊、博物館和收藏家開始走進藝術世界。當街頭巷尾聽聞安迪·沃霍爾和讓·米歇爾·巴斯奎特這些名字時,他們的作品早已被知名收藏家和做市商盡收囊中,變得無比昂貴。剩給普通百姓的只有那些冷門作品和印刷版本。當然,除非他們願意付出高昂的價格。這類現象不僅只發生在倫敦、巴黎或紐約,而是在全球範圍內。在摩洛哥,5...
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